Artistët

 

florianHUBERT KAPPEL (Germany)

Hubert Kappel është ndër mësuesit dhe kitaristët më me ndikim të gjeneratës së tij. Lindur në Bensberg, Gjermani, ai është i vetmi kitarist gjerman që ka fituar Konkursin Ndërkombëtar të Interpretimit në Gargano të Italisë. Pas studimeve në Kolegjin e Muzikës në Këln, ai përfundoi studimet e tij në klasën e Konrad Ragossnig në Akademinë e Muzikës në Basel, Zvicër dhe me Oscar Ghiglia në Itali. Që nga përfundimi i studimeve të tij, Hubert Kappel u njoh si mësues i kitarës, si një solist recitalist, orkestral, në të gjithë Evropën, Azinë dhe Amerikën Veriore dhe Jugore. Ai ka dhënë koncerte dhe masterklasa në shumë festivale ndërkombëtare të muzikës dhe të kitarës, si dhe në juri në shumicën e garave të mëdha të kitarës. Hubert Kappel ka bërë shumë incizime dhe ka performuar në shumë transmetime radiotelevizive kombëtare dhe ndërkombëtare. Aktualisht, ai është mësues në Musikhochschule, një nga klasat më të suksesshme të kitarës në Evropë. Shumë studentë nga kjo klasë kanë qenë fitues në gara ndërkombëtare. Në vitin 2001, Hubert Kappel dhe kompozitori George Schmitz krijuan Akademinë e Kitarave të Koblenzit, një shkollë e përkushtuar për të ushqyer zhvillimin e kitaristëve jashtëzakonisht të talentuar. Ai gjithashtu ka shkruar një metodologji për kitarë të botuar nga AMA Musikverlag.


grishaGRISHA GORYACHEV (Russia)

Një vendas i Shën Petersburg, Rusi, Grisha Goryachev është i njohur për ndjeshmërinë e tij të jashtëzakonshme muzikore dhe virtuozitetin teknik në të dy stilet klasike dhe flamenko. Grisha është një nga kitaristët e pakët në botë që po ringjallin traditën e kitarës në stilin e flamenkos. Grisha përpiqet të mbajë gjallë kryeveprat më të mëdha të flamenkos që tani ekzistojnë vetëm në regjistrime, duke i përformuar ato në koncerte. Në vend që thjesht të kopjojë, ai krijon interpretimet e tij të këtyre kryeveprave, duke përdorur dinamikën dhe ngjyrat e toneve që lidhen zakonisht me kitarë klasike. Grisha filloi të luajë me kitarë në moshën gjashtë vjeçare, duke studiuar së pari me babain e tij Dimitri, një mësues i mirënjohur i instrumentit. Në moshën 9-vjeçare, Grisha filloi karrierën e tij. Shfaqjet e tij të shumta para audiencave të mëdha në sallat e koncerteve më prestigjioze në Bashkimin Sovjetik u vlerësuan shumë. Pas një turneu në Spanjë, Grisha u ftua të luante për legjendën e flamenkos Paco de Lucía. Në Maj 2005, Grisha u shpërblye me çmimin për performancën më të mirë të muzikës spanjolle në garën ndërkombëtare të violinës “Julian Arcás” në Almeria, Spanjë. Grisha mori diplomën e tij Bachelor, Master dhe Doktor i Arteve Muzikore nga Konservatorin e Anglisë së re të Muzikës në Boston, ku ai studioi nën klasën e virtuozit të njohur Eliot Fisk. Ai ishte një nga 30 njerëzit në vitin 2006 për t’u bërë një shok i Paul & Daisy Soros Fellowship, duke e njohur atë si të jashtëzakonshme në fushën e tij të zgjedhur. Që nga emigracioni i tij në Shtetet e Bashkuara, Grisha ka udhëtuar gjerësisht në shtete dhe jashtë vendit si interpretues, pedagog dhe anëtar jurie në shumë festivale dhe vende të shquara. Videot e Grishës në YouTube kanë grumbulluar mbi dy milion shikime dhe shumë komente të rëndësishme. Grisha ka regjistruar dy CD: “Alma Flamenca” dhe “Homenaje a Sabicas”.


grishaADRIANO DEL SAL (Italy)

Adriano Del Sal është një nga interpretuesit më të rëndësishëm të viteve të fundit. Talenti i jashtëzakonshëm muzikor dhe ndjeshmëria e thellë artistike, si kontrollimi i tij teknik i instrumentit, i bëjnë shfaqjet e tij me të vërtetë të paharrueshme … një muzikë e vërtetë e virtytshme. I lindur në vitin 1977, fillon studimin e kitarës me Stefano Viola në konservatorin “J.Tomadini” të Udines, ku diplomon në vitin 1999 me Guido Fichtner. Në të njëjtën kohë ai ndjek mësimet në akademinë “F.Tarrega” të Pordenone duke mësuar edhe me Stefano Viola dhe Paolo Pegoraro. Ai ndoqi masterklase me artistë të rëndësishëm si: David Russell, Manuel Barrueco, Stefano Grondona, ALberto Ponce, Angelo Gilardino dhe Carlo Marchione. Adriano impresionoi juritë e konkurseve të rëndësishme kombëtare dhe ndërkombëtare duke fituar 12 çmime të para. Falë fitimit të konkursit ndërkombëtar “Julian Arcas” të Almerisë (Spanjë), ai regjistroi soloin e tij të parë për “Radio Nacional de Espana”. Në vitin 2003 ai mori njohjen “La guitarra d’oro” në takimin ndërkombëtar të Alessandrisë si artist i ri i koncerteve të vitit në nivel ndërkombëtar. Në vitin 2004 fitoi çmimin e parë në garën prestigjioze ndërkombëtare “Città di Alessandria”. Adriano është fituesi i “Certamen F. Tarrega” në Benicassim, Spanjë në 2009. CD-të e tij janë të shpërndara nga Naxos. Ai luajti në festivalet më të rëndësishme ndërkombëtare në Itali, Gjermani, Meksikë, Rusi, Ukrainë dhe Slovenja. Në vitin 2001, në një intervistë, David Russell e cilësoi atë si një nga artistët më të mirë të koncerteve të momentit. Aktualisht ai mëson në Accademy Guitar Segovia në Pordenone, dhe që nga viti 2015 ai është një profesor i ri në Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.


musaEHAT MUSA (Kosovë, Francë)

Kitaristi i njohur shqipëtar me karier botërore, fitoi shpërblimin e parë në Garat Kombëtare ¨“Solistët e rinjë“ vitin 1969. Që nga viti 1970 mori pjesë në master-klas te kitaristi i njohur botëror Alirio Díaz në Itali. Më vonë shkoi në Pariz dhe vazhdoi studimet në klasën e kitaristit të squar Alberto Ponce në Ecole Normale de Musique de Paris, duke eksploruar në fushën e akustikës dhe ndjekur traditën e shkollës së Tárregës dhe Pujolit. Ky ishte fillimi i karrierës së tij artistike.

Ehat Musa ka dhënë koncerte në të gjithë botën, duke udhëtuar nga Nju Jorku deri në Moskë – si solist ose i përcjellur nga orkestra të mëdha simfonike. Repertori i tij përfshin vepra të J.S. Bach, Sor, Heitor Villa-Lobos, Ponce, Brouwer etj…

Ka inçizuar pesë pllaka gramofoni. Në mesin e tyre gjinden të gjitha veprat për lautë nga J. S. Bach.


goranGORAN KRIVOKAPIC (Montenegro)

Duke vendosur standarde të reja me virtuozitet teknik dhe interpretim karakteristik të repertorit të vjetër dhe të ri e bën Goran Krivokapić të jetë një ndër kitaristët kryesorë si solist dhe në muzikë kamertale të skenës së re ndërkombëtare. Ai fitoi garën e tij të parë ndërkombëtare në moshën katërmbëdhjetë vjeç dhe më vonë vazhdoi dhe fitoi edhe tetëmbëdhjetë tjera, duke përfshirë dy nga garat më prestigjioze për kitarë – “Guitar Foundation of America” (GFA) në Montreal, Kanada dhe “Dr. Luis Sigall International Competition of Musical Performance” në Viña del Mar, Kili, në vitin 2004. Dy çmime Golden Guitar I fitoi në “International Guitar Convention in Alessandria” në Itali – 2005 si kitaristi më i mirë i vitit dhe në 2006 për CD-në e tij debutuese. Që atëherë ai ka performuar në të gjithë Evropën, Amerikën Veriore dhe Jugore, Azinë, Afrikën dhe Rusinë, duke u shfaqur në salla prestigjioze si Concertgebouw në Amsterdam, Salla Tchaikovsky në Moskë, Pallati Lubkowitz në Vjenë dhe Auditorio Conde Duque në Madrid. Si performues, ligjërues dhe juri, Goran Krivokapiq është një mysafir i shpeshtë (si solist dhe me Danijel Ceroviq si anëtar i Montenegro Guitar Duo) në shumë festivale ndërkombëtare si Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Kotor Art, Koblenz International Guitar Festival, Forum Gitarre Wien, Iserlohn International Guitar Festival, Konventa GFA International Guitar Competition, A Tempo Festival, Guitar Art Festival, Shenyang Guitar Festival dhe Daejon Guitar Festival. Si solist ai ka performuar me Orkestrën e muzikës kamertale Sllovake të Bohdan Warchal, Orkestrës Simfonike të Moskës “Filarmonia Ruse”, Orkestra Simfonike Ruse, Orkestra Filarmonike e Torinos, Orkestra Filarmonike e Beogradit, Orkestra Simfonike e Malit të Zi, Orkestra Radio Kombëtare Rumune, Folkwang Chamber Orchestra, Orkestra Simfonike Kiliane, Orkestra Primavera, Orkestra Simfonike e Shtetit të Stambollit, Orkestra St George Orkestra, Berliner Camerata, Orkestra Filarmonike Bremerhaven dhe Orkestra Simfonike Shenyang. Goran Krivokapić ka mbajtur masterklasa, ligjërata për kompozitorin Bach, dhe punëtori në universitete si Akademia Grieg (Norvegji), Universiteti Shtetëror i Nju Jorkut, Universiteti i Torontos, Hochschule für Musik Detmold, Universiteti Indiana Jacobs School of Music, Universiteti Shtetëror i Floridës, Conservatorium Maastricht, Universiteti i Cape Town, Universiteti i Teksasit në Dallas, Konservatori i Muzikës së Viktorias, Universiteti Chapman, Konservatori Mbretëror i Muzikës në Montreal, Universiteti Kombëtar i Seulit, Universiteti i Manitobas, Universiteti i Teksasit në Brownsville, Glinka Nizhny Novgorod, Universiteti i Wisconsin, Universiteti Loyola Marymount në Los Anxhelos, Universiteti Shtetëror Arkansas, Universiteti i Veracruz dhe Konservatori i Tianjin. Transmetimet e rregullta dhe intervistat për televizion dhe radio përfshijnë WDR, BBC, Hessischer Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Radio Bremen, Arte, Fox 7, WBGH Boston, Radio Music Fine, ClassicFM, ABC Classic dhe RTCG. Regjistrimet dhe shfaqjet e tij janë vlerësuar shumë dhe janë paraqitur në Gramophone Magazine (UK), Revistën e Guitar Classical (UK), Soundboard Magazine (USA), WholeNote (Kanadë), Akustik Gitarre, Neue Musikzeitung (Gjermani), Gendai Guitar Magazine Japonia), Musica, Seicorde, Il Fronimo dhe La Stampa (Itali), Les Cahiers de Guitar (Francë), Beeld dhe Die Burger (Afrika e Jugut), Vijesti dhe Mobilart (Mali i Zi). Fokusi muzikor i Goran Krivokapiq është në zhvillimin e veprave të reja për kitarë klasike, kryesisht duke bërë transkriptimet e tij nga veprat barokiene dhe klasike dhe duke bashkëpunuar me kompozitorë bashkëkohorë si Gerard Drozd, Hendrik Hofmeyr dhe Atanas Ourkouzounov, të cilët i kanë kushtuar disa vepra solo dhe për muzikë kamertale për të dhe për duon e tij Montenegrin Guitar Duo. Shfaqjet e Duos Montenegrin Guitar Duo janë vlerësuar shumë nga audienca dhe kritikët që lavdërojnë performancat e tyre , si dhe premiera e tyre botërore Naxos, inçizimi i plotë i Suites së J. S. Bach në dy vëllime, të transkriptuara nga vetë duo. I lindur në vitin 1979, Goran Krivokapić filloi arsimin e tij muzikor kur ishte tetë vjeç me Mico Poznanovic në Shkollën e Muzikës në Herceg Novi në Mal të Zi dhe vazhdoi studimet e tij në Fakultetin e Artit Muzikor në Beograd në klasën e Srdan Tosicit, ku diplomoi në vitin 2000. Ai vazhdoi studimet me Hubert Käppel dhe Roberto Aussel në “Hochschule für Musik Köln” në Gjermani, ku u diplomua dhe mori diplomën “Konzertexamen”. Më pas ai ndoqi studimet master në Conservatorium Maastricht, Holandë, nën klasën e Carlo Marchione dhe Masters after Masters nën klasën e Raphaella Smits në LUCA Shkolla e Arteve Campus Lemmensinstituut në Leuven, Belgjikë. Ai është professor i kitarës në Lemmensinstituut dhe në Hochschule für Musik und Tanz Köln, Gjermani. jeton në Këln me gruan dhe djalin e tij.


florianFLORIAN LAROUSSE (France)

Virtuozi i ri francez i kitarës klasike, Florian Larousse, në moshën 30 vjeçare, ka tërhequr audienca të kontinenteve të shumta. Nga çmimet e shumta në disa nga garat më të rëndësishme ndërkombëtare të botës së kitarës klasike për çmimet e zgjedhjeve të audiencës dhe kontratat e audio regjistrimit, Larousse ka qëlluar në ballë të fushës së tij. Florian Larousse ka fituar çmime në një numër garash ndërkombëtare në vende të ndryshme duke përfshirë Francën, Gjermaninë, Hungarinë, Portugalinë, Spanjën dhe Shtetet e Bashkuara. Performanca e tij në konkursin e Jose Tomás (Spanjë) i dha atij çmimin e parë dhe çmimin e përzgjedhjes së audiencës përveç që rezultoi në një turne të Spanjës në 10 qytete të ndryshme, si dhe një kontratë regjistrimi. Në vitin 2009 fitoi Koncertin Kitaristik Ndërkombëtar Koblenz “Hubert Kappel” (Gjermani) dhe më vonë atë vit fitoi çmimin e parë të çmuar të Festivalit Ndërkombëtar të Artistëve të fondacionit Guitar Foundation. Fitorja e tij në Konkursin Ndërkombëtar të Koncerteve të GFA 2009 do të rezultojë në një turne 9-mujorë në Shtetet e Bashkuara, duke përfshirë një shfaqje në “Weill Recital Hall” të Carnegie Hall, në Nju Jork, si dhe një numër koncertesh në Brazil, Kanada, dhe Meksikë. I lindur në vitin 1988, kitaristi francez Florian Larousse filloi të studioi kitarën në moshën 8 vjeçare me Philippe Vanderstichele, më vonë vazhdoi studimet e tij në Konservatorin Kombëtar të Parisit me Pedro Gonzalez. Pas katër vitesh, ai u diplomua me vlerat më të larta. Në të njëjtin vit, filloi studimet e tij me virtuozin francez dhe Guitar Foundation of America laureat Judicael Perroy dhe hyri në Conservatoire Supérieur de Paris ku gjithashtu punoi me artistin, mësuesin dhe kompozitorin Roland Dyens. Florian Larousse aktualisht është duke studiuar në Holandë. Ai gjithashtu shpreson të regjistrojë një tjetër DVD në vitin e ardhshëm. Florian luan një kitarë nga luthieri francez Hugo Cuvilliez.


ThomasTHOMAS OFFERMANN (Gjermani)

Prof. Dr. Thomas Offermann filloi të luante në kitarë nga mosha shtatë vjeçare. Udhëtoj në më shumë se 40 vende në mbarë botën si solist dhe me orkestër, si instrumentist në ansamble të ndryshme kamertale dhe së bashku me duon e njohur ndërkombëtarisht Duo Sonare. Emri i tij figuron në shumë koncerte, master klase, anëtar jurie, ligjërata, në festivale të rëndësishme botërore të kitarës dhe në universitete të shumta ndërkombëtare të muzikës. Offerman ka inçizime dhe xhirime të shumta në radio dhe televizione ndërkombëtare, tetë CD të inçizuara me Duo Sonare. Me këtë duo që nga viti 1985, ishte ndër të parët që hapi repertorin e kitarës klasike në muzikë nga kompozitorë si Chick Corea, Frank Zappa ose Mike Oldflield. Pas sëmundjes së tij të rëndë në vitin 1996, Thomas hoqi dorë nga koncertet, në vitin 2002. Nga atëherë ai përqendron interesimin e tij në mësimdhënie, shkrimin, drejtimin dhe mbajtjen e leksioneve në festivalet e kitarës dhe në universitete. Si artist në D’Addario, që nga viti 2010 Thomas përfaqëson D’Addario Strings /New York si përfaqësues evropian i D’Addario – s për kitarë klasike ” Doktoraturën e bëri në vitin 2014 (Dr. phil.); Titulli i disertacionit: “Teknika integruese në kitarë”. Ka studiuar në Musikhochschule Köln (në klasën e Tadashi Sasaki dhe Hubert Käppel, dhe ka diplomuar me titullin “me nderim”). Thomas është shpërblyer edhe me Solistendiplom der Musikakademie Basel (klasa e Oscar Ghiglia), profesorëve të tjerë: Amadeus-String Quartett, Manuel Barrueco, Leo Brouwer, David Russell, Karl Scheit, John Williams. U ndërua me disa bursa nga DAAD dhe gjithashtu ishte fitues i shpërblimit Richard-Doerken-Stiftung. Ishte finalist dhe fitues në disa gara ndërkombëtare të kitarës (International Scandinavian Guitar Competition – Finlandë, Certamen International „Andres Segovia“ dhe Certamen International „Francisco Tárrega“ – Spanjë).


missoEDISON MISSO

Edison Misso, studio në Liceun Artistik „Jordan Misja“ dhe në Universitetin e Arteve në Tiranë. Është themelues i degës së kitarës në Universitetin e Arteve në Tiranë. Koncertoi me artistë të njohur, si violinistët Jani Papadhimitri dhe Vangjush Papadhimitri, dirigjentet Eno Koco, Zhani Ciko, etj. Shumë vite bashkëpunoi me Radio Televisionin e Shqipërisë në emisione të ndryshme muzikore. Edison Misso morri pjesë në shume festivale të kitarës dhe koncertoi, si solist dhe muzikë dhome, në shumë shtete të Evropës, Kinë dhe Vietnam. Me shumë sukses kompozon vepra për solo kitarë, muzikë dhome dhe orkestër për emisione e ndryshme të radios dhe televizionit. Ështe botues i librave për kitarë klasike të cilat luajnë rol te madh në zhvillimin pedagogjik të kitaristeve të rinj. Misso është profesor i asocuar në Akademinë e Arteve në Tiranë ku deri sot diplomuan më shumë se 80 student të kitarës.


sahatxhiaXHEVDET SAHATÇIU (Kosovë, Kroaci)

Përfundon studimet në Akademinë e Muzikës në Zagreb në klasën e prof. Darko Petrinjak. Vite me rradhë punon si profesor i kitarës në Shkollën e Muzikës Pavao Markovac në Zagreb. Është ligjërues në Akademinë e Muzikës në Zagreb dhe Docent në Fakultetin e Arteve – Dega e Muzikës në Prishtinë. Njihet si pedagog i gjeneratave të kitaristëve të rinjë ku shumica prej tyre ishin laureat në garat shtetërore dhe ndërkombëtare të njohura për të gjithë artistët dhe mësimdhënësit e kitarës. Pjesëmarrës i shumë festivaleve dhe garave të shquara europiane, si: Anna Amalia në Weimar të Gjermanisë, Enrico Mercatali në Gorizia të Italisë, Mörska Sobota dhe Svirel në Slloveni, Sarajevo Guitar Fest, Split Guitar Fest, Omiš Guitar Fest, Daleki akordi, Porečki tirando në Kroaci, Guitar Art Festival, etj. Në vitin 2004 fiton shpërblimin vjetor nga „Shoqata e Pedagogëve të Muzikës dhe Baletit në Kroaci“ si pedagogu i vitit. Nga 2003 – 2009 ishte drejtues i Këshillit të pedagogëve të kitarës, dhe mentor i shumë mësimdhënësve të rinjë. Xhevdet Sahatçiu është kryetar i Shoqatës Kroate të mësimdhënësve të kitarës. Nga viti 2009 – 2014 ishte drejtor i Shkollës së Muzikës në Novska (Kroaci). Gjithashtu drejton Shkollën Ndërkombëtare verore për kitarë në Puçishqa dhe Milna (Braç), dhe së fundi në Poreç (Kroaci). Krahas prezencës së tij si antarë i jurive të ndryshme shtetërore dhe ndërkombëtare, gjithashtu performon si solist dhe anëtarë në disa ansamble kamertale në Kroaci e më gjërë.


aysegulAYSEGÜL KOCA (Turkey)

Aysegül Koca ka lindur në Ankara të Turqisë. Ajo filloi të luajë në kitarë në moshën 8 vjeçare. Në moshën 12-vjeçare, u pranua në Universitetin Bilkent të Departamentit të Shkollës Përgatitore për kitarë klasike, konservatorin më prestigjioz në Turqi me bursë dhe studioi me Kürsad Terci dhe Kagan Korad ku përfundoi shkollën e mesme dhe diplomoi. Në një periudhë të shkurtër kohore, ajo arriti një përparim të madh në teknikën dhe performancën e saj dhe dha shumë koncerte ku shpejt arriti suksese në konkurse të shumta në kitarë si Jose Tomas Guitar Competition 2007 Almería, Spanjë (Çmimi i Parë), Eduard Pamfil Young Guitarist Competition në vitin 2005 në Rumani (Çmimi i Parë dhe Çmimi i Jurisë Speciale), Gara kombëtare Mavi Marti 2006 Stamboll, Turqi (Çmimi i Parë), Gara kombëtare Inonu University Guitar Competition në Turqi 2008 (Çmimi i Dytë), Enrico Mercatali Guitar Competition 2009 në Itali (Çmimi i Dytë dhe Çmimi i Posaçëm i Publikut). Ajo ishte vetëm 19 vjeçe kur mori Diplomën Bachelor nga Conservatorium Maastricht në Holandë, në klasën e Carlo Marchione. Më pas, ajo u pranua në klasën e kitaristit të njohur Aniello Desiderio në Koblenz Guitar Academy në Gjermani ku mori diplomë pasuniversitare. Së fundi, ajo u diplomua me një diplomë Master në Kunstuniversität Graz në Austri ku studioi me Paolo Pegoraro. Përveç kësaj, zonja Koça u shfaq në shumë programe radiofonike dhe televizive duke u intervistuar dhe duke luajtur, si Radio Kombëtare Publike e Turqisë, Radio ODTU (Ankara), Radio Klasik Borusan, Televizioni Kombëtar i Serbisë, Radio Helsinki (Graz), Televizioni Brava NL (bashkëpunoi me Gitaarsalon) në Holandë, Periodico el Imparcial, COR TV dhe Radio Oaxaqueña në Meksikë. Znj. Koca gjithashtu është ftuar të luajë “Concierto de Aranjuez” nga Joaquin Rodrigo me “Staatsorchester Rheinische Philharmonie” drejtuar nga Francesco Angela në vitin 2010 në Gjermani, “Orkestra Simfonike e Shtetit Antalia” drejtuar nga Antonio Pirolli në vitin 2012 në Turqi, “Xalapa Guitar Orchestra “të regjisorit Alfonso Moreno në vitin 2016 në Meksikë dhe më pas ajo luajti me ta” Concierto del Sur “nga Manuel Ponce në Teatro Macedonio Alcala, një nga sallat më të rëndësishme dhe historike në Meksikë. Një vit më pas, ky koncert u realizua nga ajo, së bashku me Orkestrën Simfonike Rinore të Silvestre Revueltas dirigjuar nga Jesus Almanez Casillo në Çelaya, Meksikë. Po atë vit, znj. Koca luajti premierën e Concierto Madrigal nga Joaquin Rodrigo me Orkestrën Simfonike të Shtetit të Rajonit të Bursa, të drejtuar nga Gints Glinka. Në vitin 2018, znj. Koca lansoi një album live në bashkpunim me Orkestrën Akademike Baskent të drejtuar nga Ertug Korkmaz. Në vitin 2019, ajo realizoi “Concerto in D major RV 93” e Antonio Vivaldit me Orkestrën Simfonike Presidenciale. Në vitin 2016, Znj. Koca u ftua në Universitetin Autonome Benito Juarez të Oaxacas në Meksikë për të dhënë mësim dhe punoi si profesoreshë e kitarës klasike. Ajo është Drejtore Artistike e Istanbul International Guitar Festival dhe është ftuar rregullisht në festivale të ndryshme kombëtare dhe ndërkombëtare, për të mbajtur masterklasa si dhe për të qenë anëtare e jurisë në gara.


giannisGIANNIS PALEODIMOPOULUS (Gregi)

Giannis Paleodimopoulos ka lindur në vitin 1947 në Karpenissi (Greqi) dhe ka studiuar Ekonominë në Universitetin e Stokholmit, Suedi. Trembëdhjetë vjet jetoi në Suedi , në vitin 1980 takoi Karl Eric Gummesson, një lutajo suedez i lahutave të renesansës dhe kitarëve klasike. Nën drejtimin e tij Z. Paleodimopoulos filloi të eksperimentoi me instrumente muzikore me tela. Pas kthimit në Greqi në vitin 1983, krijoi punëtorinë e tij të parë në qytetin e vjetër të Selanikut në Greqinë veriore dhe në vitin 1999 e transferoi atë në një fshat të vogël, Kato Sholari, pranë Selanikut, ku filloi të ndertonte kitare klasike dhe disa instrumente tradicionale greke me tela, në baza profesionale. Që nga viti 1988 është i përkushtuar në prodhimin e kitareve klasike. Ka arritur rezultate të suksesshme duke përdorur materiale të cilësisë së lartë dhe përvojën e tij afatgjatë në këtë mjeshtëri. Pesë vite ishte mësues master në shkollën e instrumenteve tradicionale në Kastoria. Z. Paleodimopoulos tashmë shumë vite merr pjesë në festivalet më të mëdha të kitarës dhe në ekspozita të kitarës në mbarë botën. Në kitaret e tij të famshme luajne në Gjermani, Zvicër, Qipro, Portugali, Kore, Suedi, SHBA, Kroaci, Serbi, Meksikë, Turqi dhe Greqi. Në vitin 2007 fitoi medaljen e bronxit (Çmimi i Tretë, në Garën e Parë të prodhimit të Kitarës Klasike Kremona Mondomusica – Itali, ku nuk u caktua Çmimi i Parë). Dominique Field, Matthias Dammann dhe Vincenzo De Bonis ishin vetëm disa nga anëtarët e jurisë, nën drejtimin artistik të maestros Giovanni Puddu. “Cilësia kryesore e kësaj jurie – tha Z. Puddu me krenari – është shumëllojshmëria e saj˝. Ajo është përbërë nga mjeshtra të mëdhenj të shkollave të kitarës klasike dhe studiues të tillë si Z. Dammann. Me një juri të tillë, instrumentet fituese do të jenë sigurisht të jashtëzakonshme “.


bageskiDARKO BAGESKI (Maqedoni)

Darko Bageski një pjesë të shkollës së mesme të muzikës përfundoi në Shkup në klasën e prof. Jane Penov, ndërsa pjesën tjetër vazhdon në shkollën e mesme të muzikës në Zagreb , në klasën e prof. Xhevdet Sahatçiu. Diplomon në Shkollën e Lartë të Muzikës “Franz Liszt” në Weimar, Gjermani, në klasën e profesorit Jürgen Rost. Studimet pasuniversitare i vazhdoi në Konservatorin Kombëtar të Muzikës në Selanik të Greqisë, në klasën e prof Gerhard Reichenbach, dhe bëri studime master të Kostas Cotsiolis. Darko ka dhënë koncerte të shumta dhe recitale në Gjermani, Greqi, Kroaci, Serbi, Maqedoni, Suedi dhe SHBA, ka marrë pjesë në seminare dhe master klaset te kitaristë të famshëm botëror (A. Desiderio, L. Yang, A. Assad, T.M. Pering, E. Bitetti, Z. Krajisnik, C. Marchione, N. Koshkin, Z. Dukić …) Ka performuar si solist me shumë orkestra kamertale, si dhe me Orkestrën Filharmonike të Maqedonisë. Është president dhe themelues i Shoqatës së Kitaristëve klasikë të Maqedonisë, si dhe drejtor artistik i festivalit “Tremolo Guitar Fest” në Shkup. Aktualisht punon si profesor i kitarës në Fakultetin e Arteve Muzikore në Shkup.


drilonDRILON ÇOÇAJ (Kosovë)

Drilon Çoçaj (Kososvë) kitarën filloi ta mësoj në moshën shtatë vjeçare në familje për të vazhduar më vonë në shkollën e muzikës “Lorenc Antoni” në Prizren në klasën e Luan Sapunxhiut. Në vitin 2004 pranohet në Akademinë e Arteve në Prishtinë në klasën e profesorit të mirënjohur Xhevdet Sahatxhija. Gjithashtu studimet post diplomike – interpret i instrumentit të kitarës, i përfundon me sukses te profesor Xh. Sahatxhija. Fitues i vendit të parë dhe të dytë në garën ndërkombëtare të muzicientëve të rinjë ArsKosova Prishtinë. Pjesëmarrës me solo koncerte dhe ansamble të ndryshme kamertale në festivalet DamFest, Tirana Guitar Sounds, ReMusica, ChopinFestival. Anëtarë jurie në Garat “Ehat Musa” Pejë, “ArsKosova” Prishtinë dhe garat për kitarë në Tivat të Malit të Zi. Dallohet edhe për punën pedagogjike ku nxënësit e tij shpërblehen në gara të ndryshme ndërkombëtare. Aktualisht punon në shkollat e muzikës “Prenk Jakova” – Prishtinë, Shkolla e muzikës Gjilan dhe Shkolla e muzikës “Misbah&Friends” – Prishtinë.